Liljevalchs vårsalong 2.0

Jag glömde helt att ta med min jämförelse med ett tredje verk från Liljevalchs vårsalong 2013. Jag valde att som en kontrast mot de relativt fria och detaljelösa verken i akvarell och tusch att uppmärksamma ett verk fullt att minimala detaljer. Den modell av Hagalund som ställdes ut skiljer sig mycket från de tidigare verk jag skrivit om. Små, små figurer och modeller skildrar situationen ute i Solna på ett konstnärligt sätt. Jag la märke till verket just på grund av dess detaljrikedom. Till exempel har konstnären till och med sett till att få figurerna levande ut, det är inte bara modeller utan små liv, vilket ger en inlevelse. Två små barn-modeller leker i snön och på den annars dystra gården så står en vit snögubbe. Tankarna förs iväg till den tid då muren i Berlin ännu inte hade rasat.

Det blev en så påtaglig skillnad och jag ställer mig frågan, hur stor roll spelar detaljer? Jag tycker att även de andra verken jag skrev om som arbetade med väldigt små medel ändå lyckades ha detaljer.

Tyvärr tog jag bort mina foton från utställningen så jag lånade en bild från solna.se

Work in progressssss

Jag jobbade hårt med mitt självporträtt igår natt när jag inte kunde sova och så gott som färdigställde de viktigaste delarna. Bakgrunden är klar och även grunden till ansiktet. Jag måste montera allt och lägga till fler saker men jag har redan använt mig av tre tekniker. Jag har svampat bakgrunden, ritat ansiktet och gör ett collage av det hela. Rymden blev inte lika perfekt som jag ville eftersom pappret var lite glansigt och vattenfärgen var super-gammal men det gick och jag tror ändå att jag kommer använda den. Jag har dock en till tanke om att göra en bakgrund av collage med bilder på ideal och hur allt bör vara, för att min "ailien" ska bli ännu mer missplacerad, men jag vet inte ännu. Porträttet blev jag nöjd med, ansiktet duger och liknar det jag tänkte mig. Jag har även funderat på att lägga till saker jag tycker om i bakgrunden men jag vet inte. I samma sekund som jag skrev detta insåg jag att jag även skulle kunna skriva ut bilder på saker jag tycker om och göra en bakgrund med bilder på det. Det skulle nog bli väldigt fint men Skulle kanske inte få samma kontrast som jag vill ha. Först och främst behöver jag en skrivare också, för jag tror inte jag vill teckna bakgrunden. SO MANY IDEAS SO LITTLE TIME!!!

Ailienenenenene

Jag skrev i mit förra inlägg att jag kommer att göra en surrealistisk bild av en "ailien-kvinna-sak" och detta är bilden jag tänkte utgå ifrån när det gäller själva ansiktet!

colage

Jag älskar att jobba analogt med att klippa och klistra med bilder, fotomontage osv, men denna gång blev mitt verk inte så vackert, tanken var att spegla hur en person kan skilja sig från det yttre och det inre, hur man ser ut och hur man egentligen är...


hmmm... Resten ligger hos åskådaren...

Tankar kring mitt porträtt

Jag har haft svårt att hitta inspiration till mitt porträtt men har nu lyckats få en grundtanke som jag kommer följa. Jag kommer hämta inspiration av en bild jag ritade nu i veckan innan jag skulle sova, motivet är en aningen trött varelse. Det ser nästan ut som en ailien men är ändå en människa och eftersom jag funderade på en bakgrund på rymden så funkar det väldigt bra! Rymden representerar den stora, nästan oändliga världen som vi befinner oss i och hur liten man kan känna sig i jämförelse med allt runt omkring. Anledningen till att det ska bli som en "ailien" är att jag alltid känns mig lite missplacerad, känt mig lite udda,  på senare tid har jag fått en diagnos på det men jag vill beskriva känslan att vara annorlunda samtidigt som jag vill framhäva det de andra i klassen la märke till med mig, tex mitt smink och vad jag tycker om!

Bloggreflektion 5

Igår var jag på estet-treornas sista utställning. Over all var det en bra utställning. Jag tyckte om att många av konstnärerna stod vid sina verk och berättade om dem när det var åskådare som undrade över något. Goodie-bagsen var även det ett plus. Det ger en mer exklusiv känsla och det faktum att det fanns fika var även det väldigt trevligt. Jag tror att alla som var där höll med om att det var en stämningsförhöjare, något som jag gärna skulle vilja ha då vi i ettan har vår sista utställning för terminen. Att vara närvarande och engagerad är nog det viktigaste och jag tycker att de levde upp ganska bra till det. Jag saknade dock skyltar med namn på konstnärerna vid varje verk.

Utställningen innehöll allt möjligt och det var därför inte helt lätt att välja ett fåtal konstverk att skriva om. Det blev lite extra svårt att förstå och välja verk innan jag fått reda på utställningens tema och varför det stod citat vid varje konstverk, men när en lärare förklarat uppgiften som treorna hade fått så blev det betydligt lättare. Jag tänkte; "Varför läser man böcker?"
   Min slutsats var att många nog läser för att komma bort från verkligheten ett tag. För att leva sig in i en annan värld och en annan situation för en gångs skull. För att komma bort från allt det jobbiga eller bara för att få lite variation. Så jag började leta och tänka. Jag såg ganska snart en installation som två tjejer hade gjort. Den var en avskärmad liten hörna. Gardiner som väggar och i taket hängde drömfångare. När man gick in i det lilla krypinnet fick man sitta ner på en stol, sätta på sig ett par hörlurar och lyssna på spännande musik. Det var en väldigt drömsk och bohemisk känsla över det hela. Det var här jag började dra paralleller.

Jag tror absolut att tjejernas tanke var just den att man skulle drömma sig bort och slappna av för en stund. Med hjälp av musiken och atmosfären stänga av det som doldes på andra sidan av de skira gardinerna. Det visade sig att jag hade rätt, eftersom jag efteråt frågade de som skapat verket hur de tänkte.

Här är ett par bilder på installationen:





Innan jag gick så gav jag förslaget till tjejerna att utveckla sina drömfångare och sälja dem. Kanske använda kristaller eller pärlor i olika färger som representerade olika saker för att göra det ännu mer drömskt.


Jag hittade ett annat konstverk som jag tycker påminde lite om detta. Tyvärr kunde jag inte fråga konstnären hur han/hon hade tänkt eftersom personen i fråga inte stod vid sitt verk, som dessa tjejer gjorde. Dock är jag rätt säker på att även denna person visar hur man kan drömma sig bort och hur ens egna tankar kan skilja sig från andras. Att man flyr vardagen med hjälp av sitt egna huvud och även at pengar inte är allt.

Bild på verket:




Visst tänker man på det jag menar? Att mentalt flytta sig till en annan plats.

Det tredje verket var en barnbok som handlade om ett par figurer som skulle gräva till Kina. Åter igen tyckte jag att temat jag hade i åtanke var återkommande. Barn som får en bok läst för sig flyttar sig till en annan plats. De drömmer sig bort, precis som tjejerna i gardin-tältet eller gubben i mitten av tavlan ovanför. Detta verk handlade inte bara om den mentala förflyttningen utan även den fysiska eftersom de faktiskt (SPOILER ALERT) tar sig hela vägen till Kina!

Bild:

 Det blir en liten kontrast emot de andra två verken men har ändå samma gemensamma nämnare: att med hjälp av fantasi och tankar flytta sig ifrån verkligheten.

Tryckt katt

Nu har jag testat schablon-tryck i form av en liten enkel kisse. Limegrön och fin blev den.

Min tanke om att använda stjärnor och ha det som bakgrund på mitt självporträtt gick i tusen bitar när jag märkte hur dålig jag var på att göra små och symmetriska former så jag gjorde istället ett katthuvud.

Denna lilla filur var endast i lärosyfte och jag kommer inte att använda mig av denna teknik senare, tror jag. Det var svårare än jag trodde och mindes från lågstadiet! Åtminstående så är denna teknik inget som jag kommer kunna använda sen, även om det är kul!

Svamparna (som vi använde för att dutta på färg) och färgerna var en rolig teknik och jag funderar på om jag kan använda den för att sedan göra en rymd-bakgrund till mitt verk. Visst vore det häftigt med ett ansikte som suddades ut och smälte ihop med rymden. Rymden skulle kunna representera min egna lilla värld där jag med hjälp av collage kan få in allt det som representerar och speglar mig. Det påminner lite om tanken jag hade när jag gjorde min mood-board över min identitet, vilket inte är så konstigt eftersom jag vill uppnå ungefär samma känsla med denna bild.

Just nu funderar jag på om jag ska rita mitt ansikte i profil eller framifrån. Jag ska fortsätta skissa!

Mina klasskompisars "Alicior"

Jag blev nyss porträtterad av hela min klass (även om typ hälften av klassen är sjuka idag). Vi fick alla turas om att rita av varandra på vissa villkor. Vi fick 30 sek på oss och fick inte titta på pappret när vi ritade. Efteråt fick vi samla in klassens porträtt och jag märkte att de flesta hade fokuserat på det mest speciella med varje person. De flesta personer blir ihågkomna för något speciellt, till exempel sitt hår, sina kläder, sitt ansikte eller något liknande. Jag såg direkt att de i min klass hade lagt märke till mitt hår och lösögonfransar. Något jag tycker vore kul är att på något sätt göra mitt självporträtt tredimensionellt genom att använda mig av till exempel riktiga lösögonfransar eller något som ger lite extra textur till det hela.

Här är några av mina "favoriter" som klassen gjorde.







Jag vill göra något som känns som mig. Det som andra minns mig som, hon som gillar katter, har mycket smink och tycker om allt som glittrar. Hon som spelar och äter på fritiden och som älskar att skapa. Jag vill göra något som symboliserar hur jag är och hur andra ser mig!

Antagligen lär jag inte använda tryck när jag väl börjar min produktion men jag ger mig ändå på att testa att göra en stensil nu. Vem vet. Kanske kan man göra en bakgrund med ett mönster och sen limma fast resten av mitt porträtt på den färdiga bakgrunden. Det är en tanke. Att göra en bakgrund med hjälp av mönster gjorda av en stensil/schablon.

Jag började med att skissa upp något som jag skulle kunna tänka mig att ha som bakgrund, kattsiluetter eller kanske lite "glitter"?

Bloggreflektion 4- Liljevachls vårsalong

Årets vårsalong präglades av en hel del olika och udda verk. För att inte tala om filmen som innehöll vaginor som "dansade"... (Kan inte släppa det, det kommer att hemsöka mig i flera år...)

Min uppgift var att välja ut ett verk att skriva om men jag lät bli just de dansande könsorganen eftersom det bara vore awkward och konstigt att beskriva det hela. Istället valde jag att fokusera på dessa porträtt.

Porträtten är målade i tusch av konstnären Lillie Felicia Landehag. 

Jag valde just dessa porträtt eftersom de med så små medel och få detaljer lyckas fånga och visa ett ansikte. Det är så oklart men ändå så tydligt hur personernas ansikten ser ut. Det visar verkligen hur man inte bara behöver rätt teknik för att måla, att det inte alltid måste vara detaljerat och perfekt utan att det får vara lite rinnigt, kladdigt och subtilt. Det är just det som är så skönt med konst. Jag tycker personligen att de svartvita porträtten ser dystra ut och har en viss tyngd i sig. De känns även som  om de inte kommer från samma tid. I alla fall inte personerna som blir avmålade. Den första bilden föreställer en liten flicka eller dam, så som jag tolkar det och oavsett ålder på personen så ser det ut som om den levde innan vår tid. Det påminner mig om de post mortem-fotografier som togs förr i tiden. Det var dessutom vanligt att det var unga barn som blev fotograferade.

Resterande bilder känns lite mer nutid och även den sista bilden ger mig ett speciellt intryck, ser det inte lite ut som om kvinnan är under vatten? Och förresten, varför är det bara porträtt på kvinnor? Är det kanske jag som uppfattar dem som kvinnor, till exempel den tredje bilden är tämligen anonym och utger egentligen ingenting som gör att vi kan avgöra könet, mer än mun och käklinje som tyder på en kvinna. Något annat fascinerande är tekniken. Visst hade kanske vattenfärger tyckts varit lättare att arbeta med? Att utmana konstens gränser och riktlinjer är intressant.

Porträtten påminner en del om de målningar som Magdalena Malmvall-Nissens gjorde av en hund. Hon använde dock inte samma material som Landehag utan valde det mer självklara, akvareller. Dock hade hon inslag av kol som även det kan vara ett klurigt material att teckna i.



Hur kan lite färg och streck så tydligt bilda en hund? Det är just de frågor jag ställer mig när jag ser dessa verk. Visst finns det likheter i de två olika konstnärernas sätt att skapa? De lämnar mycket öppet åt våra hjärnor. Vi tvingas associera och se själva, det som inte direkt är uppenbart.

Jag tror det är något som de haft i åtanke när de skapat verken, att lyckas skapa något relativt klart och detaljerat även om inte allt är pyttelitet eller verklighetstroget. Det vill säga anser jag inte bara att konstverken är lika till utseendet utan även till tankesättet. Visst kan jag ha fel men jag kan tänka mig att de reflekterade på ett liknande sätt.

Ändring

Vi har nu visat vår video för Jennie och hon tyckte den var bra men kom med feedback som vi inte hade tänkt på innan.

Vi sänkte ljuset på scenerna mot slutet eftersom tidsperspektivet skall vara lurigt. Det blev bra och nu är jag trött och vill ha helg.

Inför redovisning

Idag kommer vi att ha ungefär tre lektioner på oss att arbeta, vilket betyder att vi kan jobba med mycket. Vi kan göra det sista och förbereda oss inför redovisningen genom att läsa igenom frågorna.

Finaltötchhhh.

Just nu har vi klippt klart vår konst-musik-video och den är snudd på färdig. Det vi måste göra nu är att fixa det hela så att det blir perfekt, även om det nog är svårt, haha. Oh well. Det viktigaste är att vårt budskap och vår story kommer fram, vilket jag tycker att det gör. Vi har dessutom ändrat färg och värmen i filmen. Den ser nu mer kall och ledsam ut, vilket den ska. Det är i alla fall ingen tvivel om att känslan i videon kommer fram. Stop motion-scenerna och slow-motioneffekten bidrar även dem till känslan.

Att time:a allt perfekt till takten i musiken är snudd på omöjligt just nu, det handlar om sekunder.

Vi ska låta videon jäsa lite och sen finslipa den. Jag vet inte riktigt vad det jag nyss skrev ska betyda men det var ett trött försök till en metafor.

Jag tycker videon är okej men jag blir nästan aldrig nöjd med det jag gör, så jag ser mest vad vi hade kunnat göra annorlunda, eftersom jag hade en klar bild av hur allt skulle kunna sett ut. Dock tycker jag att vi gjort det bästa av situationen och tiden vi haft. Videon är inget jag personligen tycker att vi ska publicera på internet efter att vi gjort klart den. Dels för att jag inte tycker om att synas i filmer på internet och dels för att vi använder oss av Crystal Castles musik. Anledningen till detta är att man inte alltid får använda sig av musik som man vill, pga upphovsrättlagen. Jag tycker ibland att det kan vara lite överdrivet eftersom inte många skulle se vår konstfilm. Det är inte så att de skulle gå in och lyssna på just den med vår video till utan de skulle nog gå in på Crystal Castles sida för att höra den. Därför påverkas inte deras intäkter via stim-pengar. Dessutom får de "reklam" av att folk ser videon, undrar vad det är för låt och söker upp den.

På rättnätets hemsida står följande paragrafer:

"3 § Då exemplar av ett verk framställes eller verket göres tillgängligt för allmänheten, skall upphovsmannen angivas i den omfattning och på det sätt god sed kräver.
   Ett verk må icke ändras så, att upphovsmannens litterära eller konstnärliga anseende eller egenart kränkes; ej heller må verket göras tillgängligt för allmänheten i sådan form eller i sådant sammanhang som är på angivet sätt kränkande för upphovsmannen.
   Sin rätt enligt denna paragraf kan upphovsmannen med bindande verkan eftergiva endast såvitt angår en till art och omfattning begränsad användning av verket.

4 § Den som översatt eller bearbetat ett verk eller överfört det till annan litteratur- eller konstart har upphovsrätt till verket i denna gestalt, men han äger icke förfoga däröver i strid mot upphovsrätten till originalverket.
   Har någon i fri anslutning till ett verk åstadkommit ett nytt och självständigt verk, är hans upphovsrätt ej beroende av rätten till originalverket.

5 § Den som genom att sammanställa verk eller delar av verk åstadkommit ett litterärt eller konstnärligt samlingsverk har upphovsrätt till detta, men hans rätt inskränker icke rätten till de särskilda verken."


Vi får läsa på lite extra men jag tycker ändå inte att vi ska lägga upp den och är rätt säker på att den antagligen kommer bli borttagen relativt snabbt eftersom hela låten är med i den. Hade det varit kortare bit hade det kanske varit mer ok.

OH WELL. Vi får se. Men antagligen blir den bara visad för klassen.

Ändringar i filmen

Vi har bestämt oss för att inte följa vårt bildmanus utan att ändra lite i turordningen. Anledningen är för att de lugna scenerna ska komma då musiken inte är som mest hektiskt. Det blev bättre övergångar på det sättet. De mer livliga partierna av låten funkar perfekt i den scener där jag springer.


Jag försöker att inte avslöja för mycket om storyn men om man sett videon så förstår man vad jag menar, så se den först, lärare!

Konst/musik-video

Jag har inte bloggat på ett tag nu eftersom vi har jobbat hårt med vår video. Arbetet har so far gått bra, även om vi stött på lite problem vad det gäller formatering och filformat. I övrigt har det gått bra! Jag och Shanti var nog de som kom med flest ideer och Joakim har varit vår trogna kamera-man och bidrar stort till redigeringen! Vi är en bra, liten, grupp!

Vi började med att lägga fram tre förslag, som tre olika story-lines och teman. Ett var om lycka, ett om  sorg, saknad och var väldigt ledsam det tredje förslaget speglade avundsjuka och ilska. Vi valde det med sorg och jag fick min vilja igenom när vi valde en av mina favorit-låtar!

Vi började med att spåna på fragment och scener att ha med i videon. Vi kom fram till att ha med stop-motion för att visa hur lägenheten i videon förfaller. Hur högen av post växer, disken växer och hur huvudkaraktären plåstrar om sitt ansikte. Det är en symbolik för att försöka fixa det som är trasigt och att lindra smärtan som hon känner.

Vi skissade händelseförloppet och bestämde ordningen på scenerna, skrev ett synopsis och gjorde en tidsplanering. Sen började vi filma. Vi filmade våra scener i kronologisk ordning för att lättare kunna redigera. Vi slängde in lite extra klippningar för att ha mycket att välja av, tex filmer på min katt.

Det var nu problemet uppstod. Vi kunde inte föra in filerna i iMovie. Vi fick konvertera allt vilket tog tid och drog ner kvaliteten lite.

Nu är vi nästan klara med vårt redigerande och ligger bra till i tidsplaneringen!

Bloggreflektion 3- konstfilm

Efter måndagens lektion fanns det en speciell konstfilm som jag fastnade för. Den heter Psychadelic movie och är gjord av video-konstnären ”Cyriak”. Videon är ett montage av ett antal .gif’s som spelas upp till en trallvänlig låt. Gifs är en typ av rörlig bild som ofta visar fragment av hela filmklipp. Lite som bilderna i Harry Potter, haha. Jag tror att tanken bakom filmen är att få folk att skratta och höja på ögonbrynen. Jag tror även att det finns en lite djupare och lite mer kritisk tanke bakom det hela.

Filmen innehåller allt mellan himmel och jord och leker mycket med kända personer och platser. Till exempel Englands drottning. Kanske kan detta vara ett sätt att kritisera eller är det bara gjort för att få ner en annars känd person på en lite mer alldaglig nivå genom att driva lite med den? Att få personer att inse att även högt uppsatta människor faktiskt är av samma kött och blod som vi andra? Oavsett vilket så kan jag säga att jag finner filmen mycket rolig. Musiken i bakgrunden gör sig bra eftersom den på något sätt passar ihop med de galna, manipulerade, rörliga bilderna. För det är just det som Cyriak har gjort, klipp och klistrat. Han är inte heller rädd för att skoja till det lite förbjudna, vilket han visar då en mor med sitt nyfödde barn blir jagade av en doktor med en stor sax. Det ser konstigt ut och känns lite förbjudet. Jag tog mig tid att se ett par av hans andra verk och insåg att han även där använt sin barnsliga och humoristiska typ av surrealism. Metoderna och de kryptiska bitarna av videon återkommer, det gör även genren av musik som är liknande den i just Psycadelic. Till skillnad från en Der Lauf Der Dinge C, vilket är en annan konstfilm så är Psycadelic gjord med foto-manipulation och buger inte på något vis på sanningen och Der Lauf Der Dinge C sammanbinder fysik och kemi för att skapa en lång domino-effekt. En vätska blandas med en annan, rinner ner, träffar en friggolitbit som glider, stöter till någon annat som sätter igång något mer osv. Detta konstverk är gjort av två män vid namn er Fischli & David Weiss. Denna film visar en starkare direkt anknytning till verkligheten än vad Psycadelic gör.

Jag skulle säga att Cyriak är en skicklig konstnär som lyckats etablera sig via internet och lyckats hålla sin nisch och personlighet i sina verk. Han har även fördelen att han kostnadsfritt och utan begränsningar kan visa upp konsten världen över till skillnad från till exempel Pipilotti Rist som lägger stor tanke bakom monteringen av sina verk. Många säger att en del av hennes verk är sättet hon stället ut det på.